SOUGWEN CHUNG: PUITIS INTERAKSI MANUSIA-MESIN Dalam konteks REKURSI rekursi, pameran tunggal oleh @sougwen di @ArtBasel Hong Kong 2026, wawancara ini mengeksplorasi bagaimana Chung mengembangkan praktik di mana menggambar menjadi situs manusia-mesin kolaborasi, menggunakan AI, robotika, dan penelitian yang diwujudkan untuk mempertanyakan kepenulisan, agensi, dan kehadiran. ↓ Baca abstrak di bawah ini:

Sougwen Chung adalah seniman, peneliti, dan pendiri Scilicet yang berbasis di New York-London, sebuah studio yang mengeksplorasi hubungan yang berkembang antara manusia dan sistem cerdas. Praktik mereka berpusat pada interaksi manusia-mesin di seluruh gambar, kinerja, dan robotika. Chung menganggap kecerdasan buatan bukan sebagai alat tetapi sebagai kolaborator, mitra yang berkembang dalam gerak tubuh, memori, dan meditasi. Proyek mereka yang sedang berlangsung, Drawing Operations Unit: Generation (2015–), menerjemahkan biosinyal dan data saraf ke dalam tindakan pembuatan tanda bersama antara manusia dan mesin, mempertanyakan kepengarangan dan kehadiran di era digital. Karya Chung telah membawa mereka pengakuan internasional, setelah dipamerkan di Victoria & Albert Museum, Haus der Kunst, Art Basel, dan The Drawing Center, dan dikumpulkan oleh lembaga-lembaga besar termasuk V&A, yang pertama memperoleh model AI. Mantan peneliti di MIT Media Lab dan Bell Labs, Chung baru-baru ini dihormati dengan TIME100 Impact Award dan dinobatkan sebagai salah satu dari 100 Orang Paling Berpengaruh TIME dalam AI.

h: Bagaimana latihan Anda dimulai? Apa yang membuat Anda mengembangkan sistem Operasi Menggambar pertama sepuluh tahun yang lalu? Sougwen Chung: Saya menganggap diri saya seorang praktisi seumur hidup—dimulai dengan instrumen dan komputer di usia muda. Praktik ini telah berubah menjadi pengabdian untuk menggambar dalam segala bentuknya—sebagai kinerja, sebagai data gerakan, dan sebagai media ekologis dan relasional. Ide-ide ini pertama kali berakar pada pengejaran keindahan gerakan non-manusia, dalam proyek saya Drawing Operations, ketika saya menjadi peneliti di Media Lab di MIT di Boston. Kami baru-baru ini merayakan retrospektif 10 tahun kami di Jerman: penelitian artistik kami tentang kolaborasi yang diwujudkan.

h: Bagaimana Anda menggambarkan hubungan kreatif Anda dengan D.O.U.G.? SC: D.O.U.G. adalah akronim dari Drawing Operations Unit: Generations—secara tidak langsung meminjam dari nomenklatur akronim proyek seperti AARON oleh Harold Cohen. Saya menganggap hubungan kreatif saya dengan D.O.U.G. sebagai kolaborasi yang diwujudkan—sistem ko-estetika di mana manusia, mesin, dan lingkungan ditugaskan untuk menghasilkan koreografi penginderaan dan makna terbuka. Bagi saya, premis kolaboratif adalah salah satu membuat dengan, menjadi dengan, dalam keadaan relasi daripada pengurangan. Mungkin lebih sederhananya, kolaborasi adalah hubungan yang berakar pada perubahan dan kesadaran bahwa hubungan kita dengan teknologi, lingkungan kita, dan rasa tubuh kita sendiri ada di sana untuk dibentuk, dan bahwa kita memiliki hak untuk mengatasnya. Pekerjaan saya berfungsi sebagai laboratorium durasi untuk menyelidiki mode relasional ini melalui penelitian tentang teknologi dan biosains yang muncul, serta teori kritis dan filsafat teknologi, dan praktik pengetahuan seperti qi gong dan meditasi Veda.

🔗 Untuk membaca wawancara lengkapnya, kunjungi: